close
promo slot new member 500%

Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte – Meskipun setiap upaya dilakukan untuk mengikuti aturan mantra, mungkin ada inkonsistensi. Lihat panduan ejaan yang sesuai atau sumber lain jika Anda memiliki pertanyaan.

Bergabunglah dengan tim mitra penerbitan dan pakar kami untuk menemukan audiens global untuk pekerjaan Anda!

Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte, (lahir 19 Agustus 1848, Paris, Prancis – meninggal 21 Februari 1894, Gennevilliers) adalah seorang seniman, pelukis, dan impresario Prancis yang menggabungkan unsur pendidikan dan minat.

Gustave Caillebotte As Art Print Or Hand Painted Oil

Lahir dari keluarga kaya, Caillebotte dilatih sebagai insinyur tetapi tertarik melukis dan belajar di Ecole des Beaux-Arts di Paris. Dia bertemu Pierre-Auguste Renoir dan Claude Monet pada tahun 1874 dan mempresentasikan karyanya dengan penerusnya di Pameran Impresionis 1876. Caillebotte menjadi penyelenggara utama, promotor dan pendukung keuangan pameran Impresionis selama enam tahun ke depan, dan Impresionis lainnya, terutama Monet, Renoir, Camille Pissarro, Paul. Dia menggunakan kekayaannya untuk membeli karya-karya Cézanne, Edgar Degas, Alfred Sisley dan Berthe.

Kuis Bisakah Anda mencocokkan lukisan yang kurang dikenal ini dengan senimannya? Anda dapat membedakan antara Van Gogh dan Cézanne dalam tidur Anda. Tapi bagaimana dengan kebanyakan seniman modern? Ikuti kuis ini untuk melihat apakah Anda dapat mencocokkan gambar yang tidak jelas ini dengan pembuatnya.

Caillebotte adalah seniman yang sangat berbakat, tetapi reputasinya memudar setelah kematiannya, karena sebagian besar lukisannya tetap berada di tangan anggota keluarganya dan tidak pernah dipamerkan atau diproduksi hingga paruh kedua abad ke-20. Lukisan aslinya termasuk bar modern dan bangunan modern. Dibangun oleh Baron Haussmann dari Paris pada tahun 1850-an dan 60-an. Sebuah jembatan baja ditampilkan

(1877) Gunakan ide-ide berani untuk membuat gambaran besar persimpangan jalan Paris pada hari hujan. Caillebotte juga melukis lukisan dan gambar perahu dan lukisan pedesaan serta rangkaian bunga. Dia lebih suka menggunakan warna-warna cerah dan sapuan kuas yang kuat dalam karya-karyanya nanti.

Caillebotte Petit Gennevilliers Hi Res Stock Photography And Images

Inisiatif Caillebotte adalah upaya untuk menggabungkan Seni Rupa dan Seni Beaux dengan prinsip-prinsip realisme yang dipromosikan oleh Akademi, dengan warna-warna mencolok, ide-ide berani, cahaya alami, dan tema kontemporer kaum Impresionis. Sumbangan Caillebotte kepada pemerintah Prancis dengan enggan diterima. Ketika ruang Caillebotte dibuka di Luksemburg pada tahun 1897, itu adalah pameran lukisan Impresionis pertama yang dipamerkan di museum Prancis. Ini termasuk karya dari Renoir’s Les Raboteurs de Parquet (judul mengkilap: The Floor Scrapers) dan lukisan minyak oleh sarjana Prancis Gustave Caillebotte. Kanvas berukuran 102 x 146,5 cm (40,2 in × 57,7 in). Ini pertama kali disumbangkan ke Musée du Luxembourg oleh keluarga Caillebotte pada tahun 1894 dan dipindahkan ke Musée du Louvre pada tahun 1929. Pada tahun 1947 dipindahkan ke Galerie National du Jeu de Paume dan pada tahun 1986 dipindahkan ke Musée d’Orsay di Paris, di mana ia dipamerkan.

READ  Slot Bonus New Member Terbesar

Orisinalitas Caillebotte terletak pada upayanya untuk menggabungkan seni rupa, metafora, dan nada otentik yang dipromosikan oleh Akademi dengan warna-warna cerah, ide-ide berani dari cahaya alami, dan konteks modernis dari gerakan Impresionis.

Dilukis pada tahun 1875, karya ini mencerminkan minat Caillebotte dalam pemikiran dan kehidupan sehari-hari. Sebaliknya, penonton melihat tiga pekerja, dua berlutut, memotong kayu di sebuah rumah borjuis – sekarang diyakini sebagai studio Caillebotte di 77 rue de Miromesnil di arondisemen ke-8 Paris.

Jendela di dinding belakang membiarkan cahaya alami masuk. Semua pekerja ditampilkan dengan aurat telanjang dan kepala dimiringkan, menunjukkan makna dialog.

Gustave Caillebotte: Le Pont De L’europe, Esquisse (1876)

Ketertarikan Caillebotte pada alat kelamin laki-laki yang diciptakan hari ini terkait dengan pemahamannya tentang homoseksualitas, tetapi itu masih merupakan bagian penting dari trd, belum tentu homoseksual yang awalnya diperkenalkan.Dalam gambar oleh Courbet, dua pejuang.

Ini membawa subjek alat kelamin laki-laki kembali ke gambar, tetapi dengan cara yang aneh. Alih-alih pahlawan dari masa lalu, berikut ini adalah pahlawan kehidupan hari ini – pemberani dan kuat – dalam bentuk keras kepala yang akan tampak konyol jika mereka tidak bertindak dengan ketangguhan dan kejujuran.

Ada pola ikal dalam gambar, dari kaki kayu di lantai hingga bentuk logam di jendela di punggung dan tangan pekerja.

Tiga pekerja pengecatan melihat aspek yang berbeda dari adegan yang sama, tetapi dengan presentasi yang sama, mirip dengan karya kontemporer Caillebotte Edgar Degas.

Gustave Caillebotte, Selbstporträt

Meskipun Caillebotte mencoba melukis, ia ditolak di pameran seni paling terkenal di Prancis, Salon, pada tahun 1875. Tampilan orang-orang yang bekerja di perdagangan mereka, berpakaian dengan cara yang tidak sopan, mengejutkan para hakim dan dianggap sebagai “kekejian yang sia-sia”.

READ  Link Slot Gacor Bonus New Member 100

Dia kecewa dengan penolakan ini dan malah berkontribusi pada pameran kedua Impresionis pada tahun 1876.

Dari tahun 1876 ia ikut menulis yang kedua terpisah dari Raboteurs dan karya-karyanya yang lain, termasuk karya pertamanya, Jeune Homme.

Gambar pemetik lantai melekat pada lukisan Degas tentang cucian, ditempatkan di pameran yang sama dan sama-sama dicemooh sebagai “buruk”.

Paris A Rainy Day Fleece Blanket By Gustave Caillebotte

Lukisan itu membagi opini dalam seni Paris. Emile Porchoron, di antara kritikus, mengkritik Impresionisme Caillebotte dengan sedikit pujian: “Hal terburuk tentang eksibisionisme. Salah satu hal yang tampaknya telah diciptakan oleh Impresionisme untuk dirinya sendiri adalah kekerasan: Anda melihatnya di sana. Itu tersedia.”

Mile Zola mengagumi seni itu tetapi menyebutnya “lukisan anti-seni, lukisan seperti kaca, dan bugenvil karena presisi salinannya”.

Louis Enault tidak memiliki masalah dengan gambar (“hal yang jelek, tetapi kita dapat memahami bahwa itu dapat menggoda artis”), tetapi ia menemukan kesalahan dengan integritas gambar: “Maaf artis tidak bisa berbuat lebih baik. sangat bagus … lengan desainer terlalu tipis dan dadanya sangat sempit … privasi Anda harus indah atau Anda tidak dapat bergabung dengan mereka!

Kritik terus mengalir untuk film ini. Mengenai penolakan Salon, penyair dan kritikus mile Blemont menyebut keputusan itu “pertanda buruk bagi hakim publik”.

Gustave Caillebotte: The Painter’s Eye: Morton, Mary, Shackelford, George: 9780226263557: Amazon.com: Books

Marius Chaumelin membandingkan Caillebotte dengan orang-orang sezamannya, menulis bahwa karya tersebut membuktikan bahwa dia “lebih mentah daripada Courbet, tetapi lebih bijaksana, lebih kejam, tetapi lebih jelas daripada Manet.”

Philip Bertie membandingkannya dengan sekelompok seniman yang lebih tua: “Lukisannya adalah ciptaannya sendiri, tetapi sangat artistik sehingga menyerupai Florentines asli.” Pada tahun 1875 Gustave Caillebotte (1848 – 1894) muncul. Gambar pemulung di lantai untuk juri di salon pameran resmi Akademi Seni Rupa di Paris. Karya itu ditolak, tetapi Edgar Degas dan Auguste Renoir sangat menyukainya sehingga mereka mendorongnya untuk menunjukkannya kepada seniman lain. Pada tahun 1876 kanvas Caillebotte yang menggambarkan para pekerja yang tidak tertekuk adalah inti dari Pameran Peserta Pameran Kedua. Menggambarkan lukisan itu karena realisme dan modernitasnya, para kritikus memuji “keakuratan” dan “persahabatan sejati” yang terlihat. dan “masuk akal” dan “bertentangan dengan seni.”

READ  Raja Sport Judi

Caillebotte tertarik dengan visi baru dan dinamis dari para peserta pameran. Selama enam tahun berikutnya, dia menjadi peserta reguler dalam pertunjukan mereka, memposting foto orang dan tempat di dan sekitar Paris. Dengan twist dan cerita kontemporer, mural tersebut menggambarkan teater ibu kota – yang kemudian menjelma menjadi kota modern. Caiillebotte membuktikan dirinya sebagai ahli tim dan direktur utama yang membantu mengatur dan mendanai program mereka. Selama karirnya yang singkat, ia juga menjadi kolaborator utama, mengumpulkan lebih dari tujuh puluh karya Degas dan Renoir, serta karya Paul Cézanne, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro dan Alfred Sisley.

Terlepas dari pencapaian ini, Caillebotte masih menjadi artis Prancis paling terkenal. Karena penghasilannya yang terjamin — dari bisnis tekstil ayahnya yang sukses — dia tidak perlu menghasilkan uang dari karya seninya. Jadi dia tidak menjualnya dan hanya beberapa tiket yang dijual ke publik. Setelah ia menyumbangkannya kepada pemerintah, itu menjadi dasar seni Impresionis di museum Prancis. Tetapi koleksi yang mengesankan, yang hanya berisi dua karyanya, menutupi pencapaian artistiknya dan berkontribusi pada ketidakjelasannya. Seorang seniman yang tidak tertarik adalah seorang pria yang hidup nyaman di antara orang-orang yang tidak bahagia. Orang-orang kuno kota tertarik oleh orang-orang dari luar kota dan seniman terkenal yang telah hilang selama bertahun-tahun. .

La Pastiche A Paris Street, Rainy Day Gustave Caillebotte Framed 30 In H X 34 In W People Canvas Hand Painted Painting In The Wall Art Department At Lowes.com

Anehnya, kekayaannya memungkinkan dia untuk melukis dan ketika dia meninggal pada usia 45, pekerjaannya sulit.

Tinggalkan Komentar

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan.